Spiegarvi il mondo che si cela dietro la realizzazione dei gioielli artigianali (che siano in bronzo, oro, argento, con pietre preziose o meno) è un tema a me molto caro. Ho aperto IsolaLab con il desiderio di portarvi, con me, “dietro le quinte” di un mestiere a cui dedico ogni mio giorno.

Penso che sia importante capire il processo alla base della creazione dei gioielli per valorizzare il lavoro e il prodotto. Quando ho deciso di creare gioielli artigianali, ero una giovane Giulia che aveva tutto da imparare. Ho realizzato le prime collezione con le tecniche che avevo appreso durante gli studi a Vicenza ma, è soprattutto grazie al lavoro al fianco di un orafo esperto che ho imparato a cogliere e custodire la magia dietro ogni gioiello.

Nell’oreficeria artigianale si nasconde tanta conoscenza tecnica, sia dei materiali che si utilizzano che delle pietre che si vanno ad incassare (ad esempio alcune pietre sono più fragili di altre e non possono essere incassate!). Ma la conoscenza tecnica non è tutto! Per fare qualcosa che vada oltre il gioiello, inteso come oggetto estetico, è importante avere anche una forte sensibilità artistica.

Sono tutti aspetti che si sviluppano con il tempo, attraverso una pratica costante (come ogni cosa d’altronde!).

Ogni gioiello può richiedere dei processi di lavorazione differenti, in base al progetto, alla personalizzazione o al grado di complessità/creatività delle forme! La tecnica che amo e che uso più spesso per le mie collezioni è quella della fusione a cera persa e adesso vi spiego perché.

Gioielli artigianali realizzati a mano con la tecnica della cera persa

Si tratta di una tecnica molto antica, pensate che sono stati trovati monili e piccole statuette dell’età del Bronzo!

sapevi che i Bronzi di Riace sono stati realizzati con la tecnica della cera persa?

In effetti, il processo utilizzato per la realizzazione delle sculture con questa tecnica è molto simile a quella usata per i gioielli! Come per la scultura, per realizzare delle forme complesse o particolari, la modellazione in cera rappresenta un’ottima alleata della creatività.

Per le mie collezioni mi servo spesso di questa tecnica, soprattutto per collezioni come Bloom o Mare, in cui modello quelli che diventano delle piccole sculture da indossare.

Ma passiamo allo spiegone tecnico per i più curiosi!